La Ópera de los Tres Centavos: crítica, música y teatro en una sola puesta en escena
- DEV Teatro Santander
- 11 abr
- 4 Min. de lectura
Actualizado: hace 1 día
¿Qué pasa cuando una obra escrita hace casi 100 años sigue siendo un espejo incómodo de la sociedad actual? Eso es exactamente lo que propone La Ópera de los Tres Centavos, la clásica pieza de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill, que aterriza con fuerza crítica y una estética provocadora en el escenario del Teatro Santander.
Esta versión, adaptada y dirigida por Angélica Espitia, se presenta como un montaje cargado de ironía, reflexión y talento local.
Con 15 actores en escena, música en vivo, coreografías originales y una escenografía cuidada al detalle, esta propuesta es mucho más que una obra de teatro: es una experiencia para el cuerpo y la conciencia. Producida por el colectivo NSD-EMA, la obra nace del curso Montaje VI de la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga, y promete remover emociones, cuestionar valores e incomodar a más de uno… y eso está bien. El teatro también está para eso.
Detalles que debes saber de esta obra (y no perdértela)
Es una obra clásica con vigencia actual: Una crítica al capitalismo que sigue resonando hoy.
Cuenta con un increíble elenco local: 15 actores formados en la EMA de Bucaramanga.
Tiene dirección y talento local: Angélica Espitia lidera esta adaptación contemporánea.
Mezcla elementos multimedia: Música en vivo, proyecciones y coreografía en escena.
Es una gran producción educativa: Proyecto surgido de una formación artística con impacto profesional.
Dirección y adaptación: Angélica Espitia
El enfoque de la directora
Angélica Espitia es mucho más que una directora: es maestra, dramaturga y actriz con una visión clara sobre el teatro como herramienta de transformación. Formada en la Universidad de Antioquia y con experiencia en producción y stage managing, Espitia toma esta obra con la seriedad y rebeldía que merece. Su dirección apuesta por una puesta en escena moderna, sin perder el espíritu brechtiano de provocar reflexión.
La obra ha sido adaptada para resonar con el público colombiano, manteniendo la esencia del texto original, pero actualizando matices y situaciones que permiten una lectura local. A través de un trabajo riguroso con el elenco, Espitia ha logrado equilibrar lo lúdico con lo político, lo grotesco con lo poético. No hay concesiones ni moralismos: solo una mirada crítica sobre una sociedad que parece no haber cambiado tanto desde 1927.
Un montaje que nace en las aulas
Este proyecto no solo es una obra, sino la culminación de un proceso formativo. Surgió del curso “Montaje VI” del Técnico Laboral en Actuación y Teatro de la EMA (Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga), y evolucionó para convertirse en una puesta en escena de nivel profesional. A través del colectivo NSD-EMA, 15 estudiantes-actores toman el escenario con una fuerza que desborda pasión y técnica.
La participación activa de los estudiantes en áreas como escenografía, maquillaje, diseño de vestuario y utilería refuerza la idea de un teatro integral. Aquí no hay estrellas, hay equipo. Y eso se nota en cada escena, en cada movimiento coreografiado, en cada nota cantada en vivo o reproducida en pista. La obra no solo habla de la sociedad: la construye desde la colaboración.
El talento frente al telón
El elenco está compuesto por: Andrea Medina, Candy Álvarez, César Caicedo, Santiago Torres, Daniela Amaya, Diego Pabón, Exneider Realpe, Halberth Estor, Lisbeth Martínez, Jessica Moreno, Jostin Villamizar, Juan David Melo, Keren Canoles, Lexly Velandia y Stefany Pabón. Cada uno de ellos aporta no solo su actuación, sino también su visión creativa y compromiso con el proyecto.
Con voces potentes, gestos marcados y un trabajo coral impecable, el grupo logra momentos de gran intensidad emocional sin caer en el sentimentalismo. El resultado: un conjunto sólido, con personajes bien definidos y transiciones fluidas entre lo narrativo y lo musical.
El universo visual y sonoro de la obra
La parte técnica también tiene nombre propio. Carlos Zafra en la asesoría vocal, Milton Sanguino en los arreglos musicales, Mauricio Medina en las coreografías, y Diego Barrios en la producción sonora dan vida a una puesta en escena inmersiva. La escenografía, diseñada por Halberth Estor y Angélica Espitia, juega con elementos simples —tarimas, carteles, cubos de madera— que se transforman constantemente, apoyados por proyecciones visuales y un diseño de iluminación flexible y potente.
Además, el vestuario y maquillaje, diseñados por el propio elenco, mantienen una estética cruda, entre el realismo y la farsa. Todo ello se ensambla para generar una atmósfera urbana, decadente y atemporal, que permite que el mensaje atraviese épocas y geografías sin perder fuerza.
Una obra de teatro inolvidable
La Ópera de los Tres Centavos no es solo una obra que vale la pena ver: es una obra que necesitamos ver. Su crítica mordaz al sistema, su combinación de música y teatro, y la entrega apasionada de un elenco joven y talentoso la convierten en una propuesta que sacude, emociona y hace pensar.
El Teatro Santander abre sus puertas a una puesta en escena que no busca complacer, sino confrontar. Así que si te gusta el teatro que incomoda, que cuestiona y que canta mientras muestra las grietas del mundo… no te la pierdas. ¿Quién dijo que el arte no podía ser peligroso?
FAQs
¿La Ópera de los Tres Centavos es una obra musical?Sí, aunque no es un musical tradicional. Combina teatro, canciones en vivo y con pista, con una fuerte carga política y crítica social.
¿A qué edad está recomendada la obra?Está recomendada para mayores de 15 años, debido a sus temáticas y contenido crítico.
¿Cuánto dura la obra?La duración aproximada es de 90 minutos, sin intermedio.
¿Está ambientada en una época específica?Aunque originalmente se sitúa en la Inglaterra del siglo XVIII, esta versión tiene una ambientación atemporal y adaptable al contexto contemporáneo.
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