El Teatro Santander presenta ROTA, un monólogo que transforma la fragilidad humana en una experiencia inmersiva
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¿Qué ocurre cuando la imagen de una vida perfecta comienza a resquebrajarse? Esa es la pregunta que plantea ROTA, una propuesta escrita y protagonizada por Laura Pérez Montaña y dirigida por Víctor Quesada, que llegará al Teatro Escuela del Teatro Santander con una puesta en escena inmersiva que invita al público a atravesar las grietas de su protagonista.
Emilia Rivas tiene todo bajo control. Es reconocida, rigurosa, admirada. Está a punto de dar la charla más importante de su carrera frente a una audiencia que la espera con respeto. Lo que nadie sabe, lo que tal vez ella misma ha tardado años en admitir, es que debajo de esa superficie perfecta hay algo que lleva demasiado tiempo a punto de quebrarse.
Así empieza ROTA. Y lo que sigue no es lo que nadie espera.
El monólogo llega al Teatro Escuela del Teatro Santander el sábado 25 de julio con una historia que muchos reconocerán aunque nunca se hayan detenido a nombrarla. Lo que comienza como una conferencia científica sobre glaciares se convierte, ante los ojos del público, en una confesión devastadora. Una obra sobre el error y la culpa. Sobre la ilusión de la vida perfecta y el costo invisible de sostenerla. Sobre lo que ocurre cuando alguien deja de huir de sus propias grietas y empieza, por fin, a mirarlas con algo parecido a la compasión.
La metáfora del glaciar no es decorativa: es estructural. Al igual que estas enormes masas de hielo que parecen eternas pero se fracturan en silencio durante décadas, Emilia recuerda que la solidez que mostramos al mundo y la fragilidad que cargamos por dentro no siempre cuentan la misma historia.
Detrás de ROTA están Laura Pérez Montaña, quien interpreta y co-escribió la obra, habita a Emilia en escena y la construyó desde adentro. Conoce sus silencios, sus contradicciones, el momento exacto en que la máscara empieza a ceder. Víctor Quesada, director y co-escritor, traduce esa intimidad en un lenguaje escénico preciso y contenido que permite que la historia respire sin perder su tensión.
Juntos fueron nominados en 2026 a los Premios India Catalina por su trabajo en la serie audiovisual Milo y yo, reconocimiento que confirma su capacidad para construir relatos que resuenan, incomodan y permanecen. En ROTA han construido algo distinto: una obra que no busca la catarsis fácil, sino la verdad incómoda, la que se queda días después de que el telón cae.
El telón y el escenario fueron intervenidos por la artista santandereana Hanni Bettez, cuyo trabajo visual forma parte del universo de la obra desde antes de que la primera palabra sea dicha.
Porque ROTA no comienza cuando se abren las puertas del teatro. La obra llega acompañada de una experiencia inmersiva que convoca los sentidos desde múltiples perspectivas: el frío de los glaciares, el peso del silencio, la textura de lo que se rompe. El público entra al universo de Emilia antes de sentarse, durante la función y después de que todo termina.
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